La Pepa, la Rana y análisis de un cartel con ayuda de Jakobson y Chaves.

¿Cómo les vaaaa? Pues como ven a la Pepa loca y a mí nos volvió a tocar trabajar juntos. Y ya que andamos en eso del Cartel con Norberto Chaves y Jakobson en la comunicación, pues nos pusimos a tomarnos fotos y hacer muchas loqueras para presentar este tema.



Así como vimos en la entrada anterior, Fer explicó con su mapa conceptual las diferencias entre las funciones del lenguaje entre Jakobson y Chaves. Ahora nos tocó explicar la Teoría del Cartel de Chaves y los elementos que nos plantea Jakobson. El también dice que existe un emisor, mensaje y receptor; pero el los denomina como enunciador, discurso y receptor, así que no se me vayan a preocupar porque es lo mismo. La Teoría del Cartel explica en 6 puntos el modelo de comunicación pero aplicadas al cartel.

Pepita y yo escogimos un cartel de Benito Cabañas para explicarles, con la Teoría de Chaves y con los elementos de Jakobson...las funciones del lenguaje visual.



Según Jakobson, estos elementos intervienen en el proceso de comunicación, y aplicándolos en el cartel tenemos que:

• El emisor es el que emite el mensaje.

Obviamente es el diseñador el que emite el mensaje, pero el que está detrás de éste es el Museo de Arte del estado de Veracruz.

• El receptor recibe el mensaje, es el destinatario.

En este caso serían personas que les guste el arte, que residan en el estado de Veracruz o que tengan oportunidad de viajar para ir al museo de Arte del que se habla en el cartel.
Creo que cualquier persona que sepa de arte puede comprender este cartel y lo que nos quiere decir, así que tal vez el destinatario no necesita ser exclusivamente del edo. De Veracruz, puede ser una persona que hable el español y que tenga tal vez 15 años en adelante.

• El mensaje es la experiencia que se recibe y transmite con la comunicación.

El mensaje que se quiere transmitir con esta imagen y en general con el cartel es que si te gusta si tienes ese gusto por el arte, si tiene un sabor para ti, que vayas al Museo de Arte del Estado de Veracruz, porque ahí encontrarás muchas obras de arte que puedes disfrutar.

Pero para que el mensaje llegue del emisor al receptor se necesita además de :

• El código lingûistico que consiste en "un conjunto organizado de unidades y reglas de combinación propias de cada lengua natural".

En este cartel el código lingüístico que maneja es lenguaje español coloquial, pues se utiliza una frase muy común en nuestro léxico. También utiliza un código cromático.

• Y por último el canal, que permite establecer y mantener la comunicación entre emisor y receptor.

El canal es el cartel, es un canal visual que llega directamente a nuestro cerebro por medio de la vista.


Ahora viene lo de Chaves...

Información: Capacidad del mensaje para aludir a las nociones que el emisor intenta transmitir al receptor
El cartel nos está informando acerca del Museo de Arte del Estado de Veracruz y se está representando con tipografía, una cuchara y colores.

Persuasión: Capacidad del mensaje para producir efectos posteriores a la comunicación
Lo que se busca es incitar a la gente que se conozca el arte veracruzano, ya que gente de diferentes estados pueden ir a visitarlo y ver lo que se hace.

Identificación: Capacidad del mensaje para establecer la identidad del emisor
La intención que tiene el diseñador al hacer el cartel es dar una probadita de lo que se expone en este museo, es por eso que pone la cuchara.

Convencionalidad: Uso ajustado de códigos. Imagen + palabra
El idioma que se usa es el español, representado de forma verbal escrita, por lo tanto es visual.

Contacto: Pone en contacto al emisor con el receptor. Captar atención.
El medio que se está utilizando es el visual por medio del cartel. Utilizando un elemento que se utiliza en la vida diaria (cuchara) como imagen principal. La tipografía a mano ayuda a captar mejor la idea, además de identificar a donde pertenece (Veracruz).

Estética: Agradar a receptores
Los colores que se utilizan en la cuchara incluyen, en su mayoría, colores cálidos. La tipografía a mano le da unidad en cuanto a la cuchara y a la pintura mezclada. El fondo blanco ayuda a que la imagen principal resalte por sus colores y resalte.

Referencias:


Cartel: http://3.bp.blogspot.com/_eF75oqP6Isg/RpfgdPFt3TI/AAAAAAAAADE/
8yP72dR9KfY/s1600-h/2007.22.jpg


Ma. Eugenia Guerra. Cuaderno de Comunicación critica. Imagen y palabra.
BUAP; Puebla, México. 1992 pág. 62-68


Nestor Sexe.diseño.com.Paidos, Buenos Aires, Argentina. 2001, pág. 93-104

La Pepa, la Rana René y la pragmática del lenguaje articulado y del lenguaje visual.

A ver, ahora que René y yo nos juntamos para hacerte comprender este tema de manera divertida y dándote la opinión de los dos…sobre esto de la pragmática y el lenguaje. No sabes, para hacer este trabajo hemos traído una fiesta buenísima, pues como sabes Renecitooo está bien loquito, es genial y unido conmigo… pues ya te imaginarás, jajaja.



Este tema tiene que ver con lo que ya hemos estudiado durante el semestre. A la hora de emitir un mensaje obviamente hay un deseo de comunicar algo y para poder enviar ese mensaje hacemos el uso de signos los cuáles codificamos para poder elaborar ese mensaje. Esos signos que utilicemos dependen del tipo de mensaje que queramos daaaar, imagínatee esooo. Ya vez Rana, te digo que conmigo no puedes CROAR porque sino nomás ni te entiendo babitas.

Cuando alguien quiere transmitir un mensaje se convierte en un emisor, un ejemplo claro soy yo bien vanidosaaaaa,jaja pero es el ejemplo más claro, pues en este momento soy un emisor al igual que Reneitorrrr…pues queremos darte a conocer sobre este tema de pragmática por medio de signos visuales (en este caso letras, que se convierten en palabras y luego oraciones). Y tú que estás recibiendo este mensajito eres el queridísisismo receptor. Ahora este trabajo, que es el mensaje, se refiere a un tema, el de pragmática, quiere decir que ese es el referente, de lo que se habla, lo que se transmite; y ese mensaje se transmite por un medio que es el que nos pone en contacto a nosotros dos contigooo!, qué emoción ¿no?, entendisteee???. Ayúdame ranitaaa, deja de estar de flojo. Oyeee Pepaa, qué te crees eh, el que tengas la cabellera como la de Peggy que no te haga sentirte mucho eh, jaja a parte ahorita que venga la mejor parte te enseñaré el mapa conceptual tan genial que hice para que comprendan.




Roman Jakobson nos da a conocer 6 funciones lingüísticas, puedes ver mi súper mapa conceptual para comprender mejor de lo que trata cada una y te puedes ayudar un poco con mi breve explicacioncitaaaaaa.
1) Referencial. Que es la que nos da información real, no debe dar lugarrrr a otras interpretaciones eh, así que ponte las pilas con eso, jaja. Por ejemplo, un diseño siempre corresponde a una función propuesta antes y también con un receptor elegido antes babas.
2) Emotiva. Ayyy ésta me encanta, porque el autor nos transmite sus puntos de vista, sentimientos y emociones y aayyy, es la que más uso yo a la hora de hablarte, la Rene-cia no sé, pero yooo segurito que sí.
3) Estética. Acá merito el mensaje es el elemento principal, deja de ser solamente un instrumento de comunicación sino un medio de expresión. ¿Esto a qué te suena?, seguro te vino a la mente algo que tenga que ver con el arte…estás en lo correcto si es así, esta función se encuentra particularmente en ésta. ¡Bien ahí!
4) Conativa. Aquí aquí la función es lograr una reacción en el receptor atacando su inteligencia o su afectividaaaa’, uff! Ésta me encanta, jaja amo provocar reacciones en ustedes, verdad?, aunque sean de ya cállate Pepaaaa, jaja. Bueno bueno, el chiste de esta función es que busca CONVENCER, así como ahorita René quiere convencerme de ir a fiestear y nomás yo no quiero, me urgeee terminar esto YA.
En los mensajes visuales se busca que el receptor acepte y se crea lo que le dice el emisor, y el emisor debe aceptar la opinión del receptor. Esto se utiliza mucho en publicidad y propaganda.
5) Fática. Su objetivo es afirmar, manter o detener la comunicación, sin tanto chorooo ésta tiene que checar que el canal funcione y que el mensaje esté llegando o no a donde tiene que llegarSSS. Reneeeeé, ¿me escuchas? O ya te quedaste dormido, ¿¿Renéeeee????
Bueno como la ché rana no me pela, seguiré con lo que estaba. En la comunicación gráfica esta función es más que importante porque con esta se puede definir qué medio es más eficaz de acuerdo a nuestro receptor para que pueda recibir el mensaje, sí sí, el medio puede ser: cartel, tv, prensa, entre muchos otroooos eeeeh, qué tal.

6) Metalingüística. Siempre va a estar detrás de todos los mensajes. Su objetivo es que el emisor reconozca el código del receptor y viceversa para que así pueda éste comprender el mensaje.

Y así es esto, qué tal eh Ranita, bueno nuestro trabajo, nos la volamos con nuestra tarde divertida y a la vez tan productiva eh, jaja muy bien, esperemos que como emisores hayamos sido buenos, pero también que estos cuates, los receptores nos hayan entendido perfectamente porque todos los elementos que intervienen en el proceso comunicativo…me parece que son funcionales.

Ora sí que ya terminamos la Ranita Renecita y yooo, por fiiiiiin, somos felices porque estamos seguros que comprenderás todo lo que te dijimos, a parte fue padre trabajar juntitoooos, hacemos re buen equipo, aunque extrañamos a Campanitaaa, esa desventurada se fueee de fiesta y no vino a acompañarnos, ni modo, será para la próxima.

Fuentes consultadas.

* Sexe, Nestor. Diseño.com. Buenos Aires, Argentina. 2001. Pp 93-104
Guerra, Ma. Eugenia. Cuadernos de Comunicación Crítica. Imagen y palabra. BUAP; Puebla, México. 1992. Pp. 62-68.

La Pepa y los elementos morfológicos que hay en una imagen...

Pues aquiiiií otra vez, ahora sí bien negreada y no precisamente por irme de vacaciones (como puedes darte cuenta), sino que esta vez sí se la volaron con toooda la tarea que le dejaron a Majo quedé muerta, exhausta de tanto trabajar, de tanto escribir y de tantooo posaaaaR!, pero bueno...espero que este tema de la imagen no te haya aburrido sino cada día te vaya interesando más todo lo que te escribo aquí. En verdad es fascinante el mundo de la imagen.

Hoy mi tarea es seguir hablándote de esto del kit del diseñador, en el que ya hemos visto varias cosas...el tema de hoy son los elementos morfológicos que entran en juego a la hora de realizar una imagen.


PUNTO.

El punto es la unidad mínima de información visual, y está caracterizado por su forma, tamaño, color y ubicación (desarrolloweb).




La característica más especial del punto es su intangibilidad, imperceptibilidad e inmaterialidad. Es decir, para existir no es necesario que el punto esté representado materialmente en la imagen. No es necesaria la presencia gráfica de un punto para que éste actúe plásticamente en la composición.
En este sentido, podemos hablar de tres tipos de puntos implícitos:

Centros geométricos: en el espacio plástico el centro es el foco principal de atracción visual.




Puntos de fuga: son polos de atracción visual e provocan una visión en perspectiva.




Puntos de atención: son posiciones de la imagen que, por la disposición de los elementos icónicos, provocan y atraen la atención del observador.



El punto cumple en la imagen una serie de funciones plásticas entres las que destacan las siguientes:

1) Crear pautas o patrones de forma mediante la agrupación y repetición de unidades de puntos. La conexión de puntos permiten dirigir la mirada.


2) Actuar como foco de la composición (punto focal) o centro visual.



3) Producir dinamismo al sugerir un efecto de movimiento.





4) Mostrar texturas y aportar sensación de espacio.



Ahore hablaremos sobre la línea, que es:la huella de un punto en movimiento o como una sucesión de puntos contiguos sobre un plano.


Tiene dos fines esenciales: señalar, en el caso de la comunicación visual aplicada, y significar, como en el arte. Al igual que el punto, no requiere la presencia material en la imagen para existir.

Las líneas se pueden clasificar según diferentes categorías (Villafañe y Mínguez, 1996):

Líneas implícitas:

a) Líneas de asosiación.



b) Líneas geométricas.



Líneas aisladas.




Conjunto de líneas.




Objetual.




Las principales funciones plásticas de la línea son las siguientes(Rivera, Ivette, 2010):

*Crear vectores de dirección, básicos para organizar la composición.
*Aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones planas
(bodegones; escenas con fondos neutros, etc.) .
*Separar planos y organizar el espacio.
*Dar volumen a los objetos bidimensionales .
*Representar tanto la forma como la estructura de un objeto.


Línea figural.

a) Línea contorno.

b) Línea recorte.

PLANO: desde el punto de vista de su naturaleza plástica, es un elemento morfológico de superficie, íntimamente ligado al espacio y que se define en función de dos propiedades:

Bidimensionalidad. El plano define lo alto y lo ancho, sin olvidar que puede ser proyectado en el espacio las veces que se desee y en la orientación que convenga simulando volumen. El cubismo, que utiliza visiones de un objeto desde diferentes ángulos, no simultáneamente visibles en la realidad, es un buen ejemplo del uso del plano en la creación de la imagen.




Forma. El plano determina la organización del espacio, su división y su ordenación en diferentes subespacios. Por otra parte, la superposición de planos nos permite crear sensación de profundidad.



COLOR:

1) El color está directamente relacionado con la luz ya que, como es evidente, sin luz no se perciben los colores.



2) La modulación física que las superficies de los objetos hacen de esa energía.




3) La participación de un receptor específico: la retina. El ojo humano contiene tres tipos distintos de receptores del color, que son sensibles a la luz roja, verde y azul (RGB: Red, Green and Blue).





Los colores, además, pueden también soportar una clara simbología como es el caso de las banderas o emblemas de países, instituciones o grupos sociales. Los colores aportan por sí mismos significados.

NEGRO.





BLANCO.



AZUL.



ROJO.



VERDE.



Por otra parte, el color contribuye a la creación del espacio plástico de la imagen. Según cómo se utilice el color se obtendrá la sensación de percibir un espacio bi o tridimensional. El tono cumple dos funciones en este sentido:

*Representar la forma simulando el efecto de la luz mediante el sombreado y el modelado de superficies.




*Representar la perspectiva aérea, que permite sugerir la distancia, reduciendo progresivamente el valor tonal (claro/oscuro), a medida que aumenta la distancia respecto al punto de vista del observador.




El color es también un elemento dinamizador de la composición a través, sobre todo, del contraste. Los colores fríos y calientes son los que más contrastan (por eso, el par azul/amarillo es el más activo después del blanco/negro).





TEXTURA:

Es una agrupación de pautas situadas a igual o similar distancia unas de otras sobre un espacio bidimensional y, en ocasiones, con algo de relieve. Tiene una naturaleza plástica asociada a la sensación de superficie.

En efecto, su principal función es la capacidad para sensibilizar superficies, es decir, aportar la sensación de aspereza, rugosidad, suavidad, lisura, etc. La textura afecta a dos modalidades sensoriales diferentes: la visual y la táctil. Además, permite representar la profundidad en un plano bidimensional.




Oraaa yaaa me despidooooo, con cansancio y aprendizaje mezclados, pero bueno, espero que todo ese choro e imágenes te haya servido. Creo que es importante que sepamos todo esto del kit del diseñador y demás, pues ¿cómo llegar a ser un gran diseñador si no conocemos lo básico?, nuestras herramientas, opciones de realizar imágenes, qué se puede utilizar, qué nos puede funcionar, etc...estoy segura que hoy en día ese es uno de los problemas del diseño al que nos enfrentamos, que ya cualquiera cree que hace diseño por manejar photoshop y esos programas de manipulación de imágenes, pero no tiene la más mínima idea de qué es lo que está haciendo y los recursos que son funcionales de acuerdo a todo un proceso creativo previamente realizado.


Fuentes de referencia:

Valverde Berrocoso, Jesús. La imagen: Elementos morfológicos de la imagen. Disponible en: http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/imagen01.htm. Obtenida el 17 de abril 2010.

El punto. Disponible en: www.desarrolloweb.com/articulos/1298.php . Obtenida el 17 de abril 2010.

La Pepa y los niveles de iconicidad...

Yaaa toy acáaa, vivita y manoteando, te vengo con un temaaa buenérrimo, no sabes. Tengo que contarte sobre todo eso de los grados de iconicidad, y para que entiendas así bien bien, te daré ejemplos en los que obviamenteeeee salgo YO, qué tal ¿eh?, ¿listos?

Comenceeeemos por el niveeel 11, que es la imagen natural.

Este ejemplo no te lo puedo mostrar porque es el objeto que estás frente a tí, que lo estás viendo y puedes tocarlo, lo físico, lo que está ahí. Así que imagínate a La Pepa, osea a mí, hecha de plastilina y pintada, una muñequita.


10. Modelo tridimensional a escala.
Este es un prototipo, un objeto que va de acuerdo a una imagen que no se queda en el papel, en dos planos, sino que llega a la tridimensionalidad.




9. Hologramas, seguro que sí sabes qué es o por lo menos alguna vez los has vistoo, pero por si la "flies"... es una "complicada proyección tridimensional que sirve para recrear imágenes 3D y actualmente para el almacenamiento de datos en discos holográficos (holodiscos), con gran capacidad y velocidad".



8. Fotografía a color.




7. Fotografía en blanco y negro.


6. Pintura realista.




5. Representación figurativa no realista.




4. Pictogramas.

A ver, respecto a los pictogramas... obviamente tienes que acordarte, lo vimos en el tema pasado ¡eh!, no se te vaya a olvidar, jaja, pero bueno te recordaré nomás porque te quiero... un pictograma también llamado gráfica de imágenes o pictografía. Es un diagrama que utiliza imágenes o símbolos para mostrar datos para una rápida comprensión. En un pictograma, se utiliza una imagen o un símbolo para representar una cantidad específica.




3. Esquemas motivados.
Son planos explicativos, por ejemplo el plano de cualquier lugar, un croquis.





2. Esquemas arbitrarios.





1. Representación no figurativa.




Fuentes de información:

Definición de holograma. Disponible en: http://www.alegsa.com.ar/Dic/holograma.php. Todos los derechos reservados © 1998 - 2010 - ALEGSA - Santa Fe, Argentina.
Pictograma. Disponible en: http://www.elko.k12.nv.us/webapps/vmd/mathdictionary/htmldict/spanish/vmd/full/p/pictogram.htm

La Pepa y las áreas de diseño.

A ver a ver, ya estoy acá otra vez, sé que me sueñas...y también sé que no puedo quedarme callada, pero es que este tema es F U N D A M E N T A L en este blog, sí, ¿sabes cuántos diseñadores no conocen sobre el tema?, no saben a qué pueden dedicarse estudiando diseño y también debe estar este tema acá porque creo que es cultura general, y a los que les gusta el diseño puesss qué más que saber de las cosas más importantes de éste, ¿no?. El chiste es que el diseño se divide en 9 diferentes áreas que son:

1) TIPOGRÁFICO, ¿te suena a tipografía (letras, caracteres, tipos)???, pues ésta es el área que tiene la función de comunicar mediante la producción de imágenes utilizando como códigos redes, estructuras, líneas, puntos y texturas cuidando que haya legibilidad, estética, funcionalidad y unidad visual.




2) FOTOGRÁFICO, ajá, fotografía, captura de momentos...este tipo de diseño busca la producción de imágenes utilizando colores, texturas, formatos, formas, luz, contraste y sombras; cuidando que haya estética y funcionalidad. Su función es comunicar, recrear, y también un efecto social de comunicar y expresar.



3) ILUSTRACIÓN, te suena demasiado familiar, ¿verdad, babas?, ¿ilustrar?, ésta área del diseño se enfoca obviamente en la creación de imágenes utilizado como códigos colores, texturas y formas. La función que tiene es la de comunicar, de recrear y busca un efecto social de comunicación, entretenimiento y creación de opiniones.



4) IDENTIDAD GRÁFICA, ésta área del diseño es la que más ubica la gente, obviamente no siempre saben qué significa pero es lo que más creen que hacemos los diseñadores, ya ya tanto rollo y no te explico. La identidad gráfica busca la producción de logotipos, marcas, papelería, manuales y demás utlizando colores, formas, tipos, puntos, líneas, redes, estructuras, texto y busca que haya estética, abstracción, funcionalidad, unidad visual, jerarquización, originalidad, instantanedad perceptiva...aaaaaaay ya se me fue el aliento, jajaj y los efectos que necesita en la sociedad son de identificación y personalización.



5) SEÑALIZACIÓN, uff, todo el tiempo la veeemos, imagínate que esta área del diseño se centra en la producción de manuales, pictogramas, ideogramas (acuérdate que estos los vimos en el tema pasado ¡eh!), paneles de información, círculos de comunicación. Utiliza colores, formas, tipos, punto, líneas, redes, estructura y formato. Debe haber una abstracción, simplicidad, funcionalidad, unidad visual. Su función es señalar y busca orientar, informar, advertir y restringir a la sociedad.

Acá te muestro un ejemplo buenísimo...




6) DIDÁCTICO, esto nos encanta ¿no?, poner a trabajar nuestro cerebro, pues igual a esta área del diseño, se dedica a hacer liros, láminas, esquemas, juguetes, rompecabezas, animaciones interactivas y todo eso. Su código es el mismo que en la señalización y la identidad gráfica.

7) EDITORIAL, seguriiiito te suena conocido esto, puees sí, tiene que ver con libros, revistas,catálogos, menúes, portadas, blaaa blaa blaa..., utiliza los mismos códigos que el 4, 5, y 6 pero le agregamos retículas. Busca educar, el didactismo y autodidactismo.



8) DIGITAL, el área del presente y del futuro, ya sabes tooodo lo que tenga que ver con páginas web, animación multimedia, audiovisual, revistas electrónicas y todo ese rollo. Su función es comunicar y los efectos que busca en la sociedad son el consumismo, concientización y la información.




9) PUBLICIDAD, jaaaa, ya parece que ésta no vas a saber de qué se trata... carteles, videos, volantes, catálogos, artículos publicitarios, anuncios, uuuuuuuuuuufff y me canso si te sigo explicando, jajaj. Su función: VENDER, ¿te costó trabajo adivinarla?, jaja, busca el consumismo en la sociedad y las estrategias que sigue son creatividad, legibilidad, persuasión, motivación, funcionalidad, etc...





Fuentes de información:

Rivera, Ivette. Áreas del diseño. Moodle.


Imágenes: www.nfgraphics.com

La Pepa y el signo.

Y no dejé que me extrañaras tantoooo, aquí estoy de vuelta, descansada y más cansada que antes, jajaaj uuupppsss, pero bueno ni qué hacerle, a trabajar otra vez, ni modo porque si no ustedes no aprenden lo que aprendé María José.

El último día de clases mi querida y estimada María Josefa vio lo que era el signo, lo que significaba y demás, todo eso a mí me hizo recordar la clasificación del signo y aquí te lo explicaré todo para que puedas entendelo también.

Heyyy pero primero que nada debes saber qué es un signo:

Se trata de un objeto, fenómeno o acción material que, por naturaleza o por convención, representa o sustituye a otro. Un signo es también un indicio o señal de algo. Existen los signos lingüísticos que se definen como una realidad perceptible por uno o varios sentidos humanos, que remite a otra realidad que no está presente. Está formado por un significante, significado y un referente, relacionados en forma inseparable por la significación. (Definición. de, 2008).


1) El signo es todo estímulo que nos evoca una idea o cosa, por ejemplo las cosas que vemos a diario como el siguiente ejemplo:

Los lentes oscuros para cubrirse del sol





2) SIGNO NATURAL es aquel que no está creado por el hombre. Los signos naturales, puesto que constituyen signos, presuponen una conexión entre el signo que representa y un objeto determinado que está representado. Sin embargo esta conexión queda establecida por la naturaleza sin la menor intervención humana (Internet, 2010); por ejemplo: un pavorreal.




3) INDICIO: es un signo naural que se le indica algo o se le da un significado. Son signos que tienen coneción física real con el referente. Además no es creado con una intención determinada. Según Charles Sanders Peirce, un signo determinado por su objeto dinámico en virtud de la relación real que mantiene con él. (Wikipedia, Feb 2010).





4) SIGNOS ARTIFICIALES, creadors por el hombre para un fin determinado, son previamente establecidos y dependen del contexto. Por ejemplo: un extinguidor y la síntesis de una escalera



5) SIGNO ARBITRARIO símbolos creados para designar grandes movimientos. Su relación con el objeto se basa en una conexión. Los símbolos de anarquía y la unión soviética son claros ejemplos.




6) ÍCONO es un signo visual creado para representar objetivos utilizando sus elementos esenciales.




7) SEÑAL representa la muestra no material de una cosa con un alto grado de abstracción.





8) SEÑALÉTICA es la ciencia que se basa en el análisis del color, tipografía, proporciones, material etc. Es un conjunto de indicaciones gráficas y/o tipográficas que se utilizan como guías.




9) SEÑA es una indicación a manera de mímica, por ejemplo: amor y paz.





10) PICTOGRAMA es la representación directa de la realidad por medio de signos gráficos.




11) IDEOGRAMA es un signo pictórico que en la escritura representa directamente una idea, no el sonido de una palabra. Como este símbolo chino que representa el amor.



12) LOGOGRAMAS son los signos gráficos que son creados para representar una palabra o frase, como: salida de emergencia.




13) FONOGRAMA son signos visuales que representan sonidos como las letras.



14) LOGOTIPO son palabras representadas tipográficamente por un diseño característico.



15) MONOGRAMAS son los símbolos que trabajan con 2 o más letras enlazadas y que forman un solo elemento.




16) TIPOGRAMA es cuando se utiliza tipografía en una composición que genere una figura




17) CRIPTÓNIMO son los signos que están formados por las siglas de una frase o de un nombre, las cuales se deben leer letra por letra.



18) ACRÓNIMO es una palabra formada a partir de dos voces juntado los extremos: el inicio de la primera palabra con el final de la segunda.




19) ESCUDO emblema de armas de un país, de una ciudad, una familia, corporación y asociación que sirven como identificación en algún contexto especial. Generalmente cuando estamos ante el escudo de una familia o corporación se emplean en su diseño algunas imágenes que caracterizan a la familia o corporación en cuestión.





20) HERÁLDICA es la ciencia y arte auxiliar de la Historia que estudia la composición y significado de los escudos de armas o blasones. De su inicial utilidad -identificar al guerrero cubierto por armadura, así como al individuo como perteneciente a un determinado bando en la batalla- ha extendido su ámbito para abarcar la identificación de personas, corporaciones, entidades políticas y otras, encontrándose en la actualidad muy cercana a la cultura de comunicación visual (diseño de marcas, logotipos, etc...)





21) EMBLEMA: Figura convencional fuertemente institucionalizada. Jeroglífico que representa alguna figura con una leyenda explicativa. Representa ideales.

Características:

- Representa instituciones no lucrativas.
- Puede estar compuesto por varios elementos.
- Puede ser tanto una imagen como un simple color vinculado hacia un objeto.





22) MARCA: todo signo susceptible de representación gráfica que sirva para distinguir en el mercado los productos o servicios de una empresa de los de otras.

Tales signos podrán, en particular, ser: las palabras o combinaciones de palabras, incluidas las que sirven para identificar a las personas. Las imágenes, figuras, símbolos y dibujos. Las letras, las cifras y sus combinaciones.





23) BRANDING: su actual definición involucra entender el proceso de creación de valor de una marca como una relación dinámica entre el cliente y la empresa, que permita al primero desarrollar sentimientos de confianza e identificación con la marca y en el cual, la empresa debe ser capaz de generar más que simples promesas a los consumidores a través del establecimiento de verificadores objetivos de cumplimiento, que corresponde al elemento central y básico sobre el cual se desarrolla y perfecciona la relación.