lunes, 22 de marzo de 2010

Majo y su segundo parciaaaal!!!

Oraaaaa yaaa que la Majooo sí está trabajando ¡eh!, qué bueno. Mira lo que hizo para presentar su segundo parcial, le tocó aplicar todo lo que vimos en este meees, chécalo.

Introducción.

Este trabajo es el segundo parcial de la materia de Diseño y Comunicación, el objetivo que tiene es “evaluar conocimientos aprendidos a través de la relación y aplicación práctica de conceptos revisados hasta el momento, al elaborar y justificar los elementos de una imagen.

Este ejercicio sirve para aplicar el tema que vimos sobre detrás de la imagen y también intervienen en él todos los temas que hemos visto a lo largo del semestre.


Desarrollo.

El cartel seleccionado es de Eduardo Téllez, un diseñador mexicano, y el tema es libertad de pensamiento y expresión.(volví a hacer el cartel utilizando como base el de Eduardo Téllez, pues la imagen era muy pequeña y se pixeleaba, pero no le modifiqué nada).



De acuerdo a lo que interpretas con este cartel, describe:

1. ¿Qué quiere contar el diseñador de ese cartel?

Que las personas tenemos derecho tanto a pensar lo que queramos sin necesidad de reprimirnos, como también a expresarlo al mundo de cualquier manera pero sobre todo hace incapié en expresarlo de manera oral.

2. Por elementos estructurales ¿A quién supones se lo quiere contar -anotar características de público receptor-?

A jóvenes y adultos de ambos sexos, mexicanos, que estén familiarizadas con los derechos que están en la Constitución Mexicana, que saben que tenemos libertad de pensamiento y de expresar lo que queramos, siempre y cuando no afecte a terceros.

3. ¿Cómo y con qué elementos culturales y simbólicos el autor cuenta y apoya su objeto o referente?

El autor hace uso de una boca, símbolo que inmediatamente nos hace alusión a la forma de expresión más utilizada. A decir verdad el autor utiliza una imagen demasiado sintetizada, pero se logra comprender el mensaje con la silueta del hombre que utiliza de fondo y con la boca que es un símbolo bastante común para representar el lenguaje oral, una está situada en el lugar que debe ir, y otra juega con nuestra connotación, pues la coloca en donde iría la ilustración del cerebro y eso inmediatamente nos hace comprender que se refiere a “expresión” de nuestro cerebro.


Manipula la imagen seleccionada, cambiando:

a) El/la modelo principal (únicamente), y anota breve explicación de lo que pasa con el mensaje.




El mensaje se ve truncado, pues al cambiar el modelo que era el contorno de un hombre con relleno color negro a un hombre con relleno de los colores del arcoíris, se convierte en un mensaje para un receptor más concreto. Cambia porque los colores del arcoíris son utilizados para representar el movimiento gay, por lo tanto se puede comprender que “libertad de pensamiento y expresión de los gays”.

b) En una imagen nueva: Modificarás 1 ó varios elementos del contexto/ entorno original (conservando el modelo original del autor).




c) Modificarás Composición general, Cambiando modelo y entorno (tratando de plasmar el mismo sentido del mensaje original y la intención temática )




1. Describe las características del nuevo receptor y DISEÑARÁS nueva imagen dirigido a éste, representando mismo TEMA manipulando los elementos estructurales.

El nuevo público receptor son adolescentes entre 14 y 20 años, mexicanos, que tengan estudios básicos por lo menos o sepan lo que es un derecho.




2. Explicar ¿Cómo es que se logra está evocación temática; con qué elementos?,

Se logra utilizando una síntesis de dos amigos adolescentes, de ambos sexos, abrazados, los adolescentes no tienen cara porque quiero representar que cualquiera es libre de expresarse y pensar, sin importar raza, edad, sexo o cualquier otra característica., también con el uso de elementos coloridos, líneas orgánicas que salen de la boca y la cabeza para hacer alusión a la expresión.


3. Explica ¿Qué esperas connotar?

Primero que nada mediante este cartel quiero que los adolescentes que lo vean se sientan atraídos por el uso del lenguaje, los colores y la imagen y que entiendan que tienen derecho a pensar y expresarse libremente y que es necesario que todos lo sepamos, por eso la frase de “es de cuates decir que tenemos libertad de pensamiento y expresión”, los “chavos” utilizan ese tipo de lenguaje y si no por lo menos están familiarizados con este. Lo que quiero es que se sientan identificados, que se den cuenta que entre los mismo chavos también se tienen que apoyar, defender, y sobre todo informarse sobre sus derechos de expresión. La utilización de los colores es para que se “adentre” a sus sentidos y también para recalcar la “libertad” de pensar lo que quieras y expresar lo que quieras.


4. Menciona tipo de Función que juega tu Imagen y su relación con la Palabra (dicotomía imagen-palabra)

Creo que en este cartel mi imagen juega más de una función, por un lado es motivadora porque ilustra la oración que aparece en el carte. Tiene una función redundante porque nos está representando lo mismo que está escrito y también una función estética porque es agradable a la vista, alegra el cartel.

La relación de la imagen con la palabra es más que obvia, nos está ilustrando la frase “es de cuates decir que tenemos libertad de pensamiento y expresión”, la imagen son dos “cuates” los cuáles están pensando y expresándose.


Conclusión.

En este trabajo me pude dar cuenta que poco a poco voy comprendiendo más esto de la creación de imágenes, que sí ha servido ir paso a paso con el tema de las imágenes, lenguaje, denotación, connotación, todo lo que implica la creación de una imagen.

Con este ejercicio pude practicar todo lo antes visto sobre el qué hay detrás de una imagen, el qué quiero decir, a quién, cómo y todo ese proceso de diseño que vimos en temas pasados.

Uno cree que a veces la teoría no le sirve de nada, pero con este tipo de ejercicios nos podemos dar cuenta que sí, que poco a poco vamos aplicando esos conocimientos.


Fuentes:

WEB POSTER EXHIBITION - Mexican posters at the Galerie Anatome in Paris. 2000. Disponible en: http://www.posterpage.ch/exhib/ex25_mex/mexp_car.htm. Obtenida el: 20 de marzo del 2010.

Ahued, María José. Apuntes de la materia de Diseño y Comunicación. Disponible en: http://www.mjahued.blogspot.com/ . Obtenida el: 20 de marzo del 2010.

viernes, 19 de marzo de 2010

Apuntes de la materia de Diseño y Comunicación.

Ahora sí María José ha estado trabajando, acá te pongo algunos de los apuntes que ha tomado en clase, para ver si te sirve para recordar viejos conceptos o saber unos nuevos. Los temas que se tratan acá son:
1) INTELIGENCIA, CONOCIMIENTO, PENSAMIENTO.
2) ONTOLOGIA, HERMENÉUTICA,INTENCIÓN, INTERPRETACIÓN.
3) IMAGEN Y PALABRA.

Inteligencia, conocimiento y pensamiento.

Este tema es medio complicado porque tendemos a decir estos conceptos de la misma manera sin hacer diferencia alguna.

Se puede ser inteligente pero pensar pobremente y viceversa, pues el pensamiento es una habilidad, hay que practicarlo.

Inteligencia: es innato, es decir, se nace con ella y tiene que ver con la actividad mental, el desempeño de la memoria y con la energía intelectual.

Conocimiento: se va formando con datos e información y son “manejados” por el cerebro con ayuda de la inteligencia.

Pensamiento: conjunto de habilidades creadas por la mente (entendimiento y conciencia) las cuáles se practican, desarrollan y al dominarlas te convierte en una persona eficiente y capaz para resolver problemas.

El pensamiento lo puedes desarrollar con ejercicios, la inteligencia no.

Los ejercicios que se pueden hacer son habilidades del pensamiento, hay 3 diferentes niveles: racional, empírico y responsable…los cuáles constituyen la estructura dinámica del conocimiento humano.

Para obtener buen conocimiento hay que aprovechar inteligencia y fomentar esas habilidades del pensamiento a nivel intelectual, racional y creativo.

Hermenéutica, ontología.

“La imagen es un poderoso medio de transformación social…a través de ésta se demuestra la visión de una realidad a través de elementos contextuales, culturales, sociales o simbólicos” (Pérez Gaulí).

• Saber ser, ver.
• Saber hacer, creatividad.

Intención, representación (objeto).

En la representación: ¿qué quieres contar?, ¿a quién?, ¿cómo y con qué?

Interpretación de acuerdo al receptor.

Hermenéutica: ciencia que estudia la interpretación.


Sensación y percepción  SER HUMANO  Comunicación e interpretación.


Sensación: son las experiencias inmediatas que generan los estímulos externos.

Percepción: se puede interpretar o no esas sensaciones, interviene o no, dar un significado.

Ontología: ciencia que estudia al ser, se basa en la memoria o experiencia. Para que algo pueda ser o existir, debe poderse percibir.

Para poder entender o interpretar un objeto o signo es necesaria la memoria o experiencia.

Es decir, para poder captar un mensaje primero es necesario percibir, luego pensar el objeto y finalmente interpretarlo. Aunque OJO, en ocasiones no percibimos directamente la existencia del objeto y aún así podemos interpretalo, le damos un significado y sentido.

El lenguaje, sobre todo el que es visual cuando realmente es interpretando causa en nosotros sentimientos y emociones.

EL LENGUAJE VISUAL es el ver y sentir de un objeto.En el diseño gráfico este lenguaje visual es creado por
elementos como el color, proporción, tipografía, forma,textura, etc.


Imagen y palabra.

Es una combinación de lenguaje verbal y no verbal.

*Lenguaje: materia prima del diseño gráfico.

*Lengua: conjunto codificado de signos lingüísticos o verbales que permite construir enunciados, ideas.

*Retórica: arte de persuadir, ayuda a “subrayar” la connotación.

*Lenguaje visual: repertorio codificado de signos gráficos o visuales que permite la producción de imágenes.

*Semiótica: ciencia que estudia los signos.

La relación entre texto e imagen.

La lengua nombra y define los objetos del mundo. El lenguaje visual…representa.

Las funciones de la imagen según J.L. Rodríguez.

Motivadora: Ilustra el título o parte del contenido sin establecer interacción con el desarrollo del texto.

Vicarial: Ilustra cosas no verbales, utilizada mucho por la disciplina de Historia del Arte.

Informativa: ocupa el primer plano.

Explicativa: Superposición de códigos, a las imágenes reales se le suman códigos direccionales. P/E: señalética.

Redundante: representación de lo mismo que está escrito.

Estética: alegra una página, es agradable para la vista.

miércoles, 17 de marzo de 2010

María José y su ejercicio en clase sobre lo que hay detrás de la imagen.

Ya eraaaa hora que esta floja aportara algo, no crees?, jaja, acá te presento un trabajo que tuvo que hacer la Josefa esta, un ejerccio en clase del temaaa que te conté la vez pasada: Qué hay detrás de la imagen.

Y así dice esto que la mujer hizo en clase.

1.- ¿Cuál es la temática principal de la lectura ¨Que hay detrás de una imagen?

Habla sobre el proceso creativo mediante el cuál pasa una imagen, es decir una serie de preguntas sobre cómo se realizará, qué se quiere decir, a quién y los elementos que intervienen en la creación de éstas.

Análisis de una imagen.This poster, in Ukrainian, translates as: "Stand up to fight Bolshevism in the ranks of the Galicia division." This is a recruiting poster for an SS division of Ukrainian nationals. Courtesy of Dr. Robert D. Brooks.



2.- Elementos estructurales en la imagen:

Modelo: en esta imagen es el soldado Nazi, el cuál se está representando tomando en cuenta obviamente la raza alemana, el aspecto físico que debe tener un soldado nazi y la actitud que debe mostrar.
Entorno: son los objetos que rodean al soldado nazi, en este caso es la persona que está siendo agredida, la construcción que está en el fondo, el cuchillo ensangrentado el rifle que está utilizando el soldado, el fuego que sale de la construcción y las letras.
Composición: al ser una combinación del modelo con el entorno, todos los elementos que están dentro de ella se ven como un todo. Dentro de esta imagen hay perspectiva, figura y fondo, sombras e iluminaciones, el todo intenta decirnos algo y es por eso que todos los elementos que están dentro de ésta tienen que ver unos con otros y están ahí para ayudarnos a percibir lo que el autor nos quiere decir.

3.- Los elementos supraestructurales son:

¿Qué queremos contar? En esta imagen se quiere mostrar a un soldado Nazi luchando contra un bolchevique en las filas de la división de Galicia con toda la furia que se debe luchar. Es un póster para reclutar soldados para una división nacional Ucraniana.

¿A quién se lo queremos contar? A jóvenes y adultos jóvenes que se preocupen por luchar contra los bolcheviques, que tengan las características que nos da a entender que tiene el soldado nazi, invitarlos a que formen parte de las filas, convencerlos.

¿Cómo se lo queremos contar?,
mostrándoles el poder y fuerza que tiene un soldado, cómo es que lucha con todo el coraje contra el enemigo. Exagerando las características negativas del enemigo, haciéndolo horripilante, su apariencia física es totalmente diferente al soldado que está luchando, lo hace ver inferior.

En tu opinión los productos del Diseño gráfico son inocuos. Sí, no ¿por qué?

Sinceramente esta respuesta no la puedo contestar con un sí o un no, es decir, para que yo considere que un diseño es inocuo o no, depende el tipo de diseño que me estés mostrando, creo que toda la publicidad intenta llegarnos de alguna manera y hacernos cómplices, consumidores o simplemente concientes y para lograr esto deben impactarnos, hacernos reflexionar o llegarnos de manera subliminal. También creo que existe publicidad que no va de acuerdo a mí forma de pensar o de ser, que no va de acuerdo a lo que yo considero ético y que tal vez no me “pegue” de manera conciente, pero que sí deja una huella en mí que puede ser tanto buena como mala… así que creo que sí existen productos de diseño gráfico que son inofensivos pero otros más que atacan al receptor de manera ofensiva y que lo llegan a afectar.

Esto que sigue es una reflexión a partir de la Obra de Dan Perjovschi

5.Narra lo que interpretas de la obra de Dan Perjovschi.

La obra de este autor me parece impactante, con unos dibujos sencillos logra mostrarnos una sátira de situaciones que son reales, que suceden y nos hace pensar o reír; si no las comprendemos nos insita a observar y buscar detenidamente qué es lo que nos quiere decir con la imagen o simplemente a reflexionarla. Creo que es excelente, me di cuenta que lo que el autor intenta mostrarnos son situaciones a las que nos enfrentamos al día a día, hace burla a acontecimientos que son serios pero nos los plantea de manera graciosa y nos hace decir: “Es que esto es cierto”. Este autor es un ejemplo clarísimo para poder decir que no hace falta representar la realidad tal cuál para que otra persona se sienta identificado, que tampoco son necesarios unos dibujos con muchos detalles o demasiado elaborados para que puedan ser excelentes imágenes.

6.-Piensas que este autor ¿Motiva la interpretación connotativa en el espectador? Sí ¿cómo lo logra? No, ¿por qué?

Por supuesto que lo hace, si no se está familizarizado, informado o se siente identificado con lo que se quiere decir en la imagen, no podría comprenderse la situación que nos plantea el autor; pues todas sus imágenes traen gran carga para nuestro cerebrito, nos hace recordar el suceso y compararlo con la burla que Perjovschi representa con sus dibujos.


7.-¿A qué tipo de público va dirigido este estilo y mensaje? Anota ¿Cuáles crees que son sus características demográficas y socio culturales?


El público según mi parecer sería aproximadamente entre 15 y 16 años hasta 70, dependiendo obviamente de la educación y cultura que tienen, pues si no conocen los acontecimientos mundiales y están concientes de las diversas situaciones tanto políticas como sociales y culturales a las que se enfrenta el mundo, no pueden comprender este tipo de dibujos. Personas que tienen acceso a los medios de comunicación y están enterados de las situaciones actuales, que no viven “separados” del mundo y de lo que sucede en este y que conocen sobre los temas de los que trata Perjovschi en su obra.

8.- ¿Cuál es el modelo y cuál es el entorno?

El modelo en la mayoría de los casos es una persona a la que le sucede la acción, que es la principal y el entorno son elementos extras que hacen que entremos en la situación, los elementos del entorno más comunes en esta obra son: otras personas, la bandera de E.U.A, armas, texto, etc.

9.- Este producto de trabajo gráfico ¿es Funcional o no? En cuanto a) Medio, b) mensaje c) Estética. Si, no ¿por qué?

Por supuesto que es funcional, de acuerdo a medio creo que es genial la idea del dibujo para representar acontecimientos de la vida diaria, en cuanto a mensaje es bastante claro lo que el autor quiere decir con cada imagen obviamente si es que te encuentras familiarizado con el tema. En cuanto a estética creo que a pesar de que no son dibujos perfectamente trazados, no utilizan color y son bastante sintetizados…son estéticos, Perjovschi tiene un estilo muy peculiar.


10.- ¿Recurre al estereotipo en la creación de sus imágenes? ¿Por qué, en qué elementos se apoya?


Sí recurre al estereotipo porque utiliza elementos que nos hacen alusión a E.U.A, también generaliza comportamientos o acciones de los personajes de sus dibujos, también acontecimientos para que podamos comprender lo que nos quiere decir, aunque también en algunos dibujos creo que no hace uso de estereotipos, se sale de lo común y aún así logra que comprendamos el mensaje.


11.- Selecciona un dibujo que en tu opinión manifieste la representación del yo y los otros.




Este dibujo en el que para mí nos intenta mostrar cómo las personas siempre estamos amarradas a nuestro pasado, que tenemos nuestras raíces en él, de ahí nos alimentamos y no nos podemos deshacer de él. Ahí obviamente él se está representando también, pues todos tenemos un pasado, una raíz y él sabe lo que es estar atado a él y lo demuestra con este dibujo, pero al mismo tiempo también está representando a otros, pues todas las personas tenemos un pasado y siempre estará presente en nosotros.

Fuentes:

Pérez Gaulí, Juan Carlos. Imágenes mentales II. Qué hay detrás de la imagen. Pág. 30 a 42.


MOMA.Dan Perjovschi.
Disponible en: http://lms.iberopuebla.edu.mx/mod/resource/view.php?id=799 Obtenida el 17 de marzo del 2010.

Nazi Posters: 1933-1945. Disponible en: http://www.calvin.edu/academic/cas/gpa/posters2.htm Obtenida el 17 de marzo del 2010.

miércoles, 10 de marzo de 2010

La Pepa y lo que hay detrás de la imagen...

Esta Pepa no descansa, desde el principio debieron advertirme qué es lo que iba a hacer en realidad, porque me voy a volver una sabia mmmmmmmm…ok ajá, jaja el chiste es que hoy les hablaré de un tema que me encanta, la imagen, sí sí pero la abarcaré desde un punto que te va a encantar, alguna vez te has preguntado: ¿qué hay detrás de una imagen?...si es así felicidades porque no todos nos lo preguntamos y parece ser fascinante el mundo parecido al de “detrás de cámaras” de una película o algo así, ¿no?

A ver, primero que nada basta con que sepamos que tú, yo y todos somos fruto (y no me refiero a piñas, manzanas ni peras) de nuestro aprendizaje.

Recuerdo que en una de mis travesías, ya sabes que soy bien pata de perro, estuve platicando con un chavo imaginario(por cierto bastante guapo, creo que me lo ligaré, jaja) que siempre se ponía a filosofar sobre “el detrás” de la imagen, y me decía que toooooda imagen siempre responde a una ideología, sí ajá queee siempre lo que aparece en una imagen va de acuerdo con la intención del autor.

Este chavo con el que estuve platicando me presentó a Juan Carlos Pérez Gaulí el cuál me dio unos tips súper padres sobre los aspectos que hay que tomar en cuenta a la hora de hacer una imagen, te los pasaré porque seguro podrían encantarte:
-Los elementos estructurales: el modelo, el entorno y la composición de ambos.
-Los elementos supraestructurales: ¿qué queremos contar?, ¿a quién se lo queremos contar?, ¿cómo se lo queremos contar?.

A ver, para que lo comprendas mejor babas, te lo voy a explicar con bolitas y palitos como me lo explicó a mí ”JuanCa”, en el qué queremos contar es cuando la idea está en estado inmaterial, es decir que no está hecho y a veces no siempre lo que pensamos es lo que al final hacemos.

Alguna vez escuché que:

La iluminación es dónde nos surge la idea con toda la información recabada, para realizar el proceso de creación, es una etapa en la cual nos surgirán muchas dudas y debemos de madurar la idea que tenemos para el diseño. En la comprobación lo que hacemos es mostrar nuestro bosquejo para ver si nuestro diseño comunica la idea que queremos mostrar con el diseño, esto se hace porque como creadores será posible ver si nuestro diseño transmite lo que queremos transmitir.(Renoir, 2008)

El público, osea al que queremos que vaya dirigida la imagen, nos obliga a un tipo de imagen, algunas personas no toman en cuenta al tipo de personas que van a dirigir su imagen, otros buscan un público universal y otros más como fotógrafos o agencias de publicidad conocen realmente a su público para que pueda ser más efectiva la comunicación.

El cómo se va a contar depende de la reacción en el receptor ,babitas, puede ser desde el me vale gorro hasta el chillón. La imagen tiene un poder y para esto se utilizan recursos expresivos como la retórica u otros medios de expresión: expresionismo, realismo, impresionismo, etc.

Checa nomás, te voy a dar un ejemplo de cuando me tomé una foto en el cuadro original de “Guernica”, ¿sí lo ubicas?, en el que Picasso nos ofrece intensas representaciones del cuerpo humano, con tan sólo unos elementos logra representarnos una de las mejores alegorías sobre la guerra de toda la historia.



Ahora sobre el modelo, puede ser una representación del yo y a la hora de representar a otros hay que tomar en cuenta el color, sexo, edad, raza, aspecto físico, etc. Y depende de a la persona que vaya dirigido es como puede ser la imagen: estereotipada, transgresora, académica, etc. Y dependiendo cómo es que esté la imagen es como será la percepción del receptor.


El entorno, con esto nos referimos a todos los objetos que rodean a un retratado, como sea, siempre nos dan carácterísticas de éste, el entorno construye la personalidad.

La composición, es una combinación del modelo con el entorno. Este cuate dice que no existen composiciones denotativas, ¿tú sabes a qué se refiere con esto?, pues yo ni papás pero me explicó que lo que quiere decir es que la forma en la que se acomodan los elementos en un espacio bidimensional está lleno de símbolos. los elementos en una composición no se ve cada uno por su lado, sino se ven como un todo y se dejan a una interpretación por parte de un receptor. Puede parecerte interesante o no, pero yo siento que a ti te sirve muchísimo saber que la perspectiva, la iluminación, la relación fondo y figura (te acuerdas de las leyes Gestalt que vimos???), el ritmo, color, la simetría y un montón de recursos son los que nos ayudan a elaborar una imagen y marcan las pautas de lectura de un receptor.

¡Uff! Te vas a infartar, viajé a los años 20’s nomás para quitarme ideas de la cabezota sobre esto de la imagen… y encontré un ejemplo de la construcción ideológica de las imágenes. Pues en esos años los nazis y los fascistas hicieron un modelo de representación que era afín a su ideología. En esta época se sientan las bases de la persuasión que desde ese momento comienza a utilizarse por gobiernos, agencias publicitarias, empresarias, etc. Que intentan dirigir la opinión pública (de eso hasta nuestros días podemos darnos cuenta, ¿no?, sí que le han sacado partido a eso de la persuasión desde hace muuuuchos años).



Ay, JuanCa me dijo algo que me sacó de onda y que está caaañón por ser cierto es esto: “La sociedad empieza a ver a través de los ojos de quienes construyen el mundo en el que se mira. El gusto se hace universal”. (Pérez Juan Carlos). Eso que me dijo me hizo pensar mucho en que los que “gobiernan” el mundo nos hacen ver lo que quieren que veamos, manejan nuestra mente, nuestros gustos y hasta nuestra manera de pensar, imagínate qué weyes están los seres humanos. Un perfecto ejemplo son los gustos del cuerpo humano, antes los hombres preferían a las “llenitas”, “buenotas” o como les quieras llamar y desde los años setentas según estudios realizados…las prefieren flacas o delgadas y a los hombres los preferimos “atletas” (ufff, es que ni modooo que no queramos unos todos marcaditos y bombones, jajaa). Eso ha hecho una simple imagen, el que las personas quieran estar así porque ese es “la belleza” que nos han enseñado a ver, lo que está fuera de esos estándares ya deja de llamarse belleza; y así pasa también con rasgos, razas, etc.

Pero GÜENO, ya basta de corajitos, hablemos ahora de la imagen como un documento gráfico del que se explota al máximo el concepto de verdad. Es decir hay imágenes que no son estéticas sino que nos demuestran la realidad y a veces ésta puede ser cruda. Por ejemplo las imágenes de los campos de concentración en los que nos presentan los cuerpos torturados, desnudos, etc.



Las imágenes nos hablan...

Ay caray te prometo que no me estoy metiendo nada de “pastillitas ni cigarritos”, jajaja, es verdad, hay un vínculo de comunicación entre una figura humana representada en una imagen y un espectador, y puede ser de diferentes maneriiiilllasss, que el espectador no participe en la acción sino que sea observador ajeno a lo que se representa porque no lo obliga a que se implique más allá de lo que él decida; aunque también puede haber una comunicación más directa. Por ejemplo checa esta imagen en la que aparezco en la Olimpia de Manet y checa cómo por ejemplo un hombre se enfrenta directamente a ésta mujer.

La Olimpia y yo de metiche...

Imagínate La Olimpia trasladada al lenguaje publicitario sería el Tío Sam y su “I want you”, ve nomás la imagen y compara, burris.



Ahora después de ese ejemplito en el que salgo de metiche, jaja, hablemos de la reconstrucción del yo poro yooo, en esto el artista toma una imagen diferente de sí mismo, bien construida o adoptando una ya existente. Un ejemplo claro es lo que sucede en el siglo XX, viajé a través del tiempo y la imaginación y me di cuenta que en este siglo el artista se reinventa a sí mismo del mismo modo que reinventa la sociedad en la que vive. OSEAAAA el autoretrato a través de un disfraz nos sirve para desarrollar una ilusión de una vida distinta o para que una sociedad la acepte.

Checa nomás esta imagen de Francis Bacon, su autoretrato en el que nos presenta una imagen de una persona desvalida donde el espacio es el que adquiere la importancia, el artista en el centro de un espacio semivacío , sentado y con los brazos recogidos sobre las piernas en una postura casi fetal con la cara desfigurada.




Achis, ahora también cabe mencionar el Yo Narciso (noo no es Yo Pepa, y tú ¿cómo te llamas?, jajajaja). Algunos artistas con problemas psicológicos han recurrido al autoretrato creyendo en que podrán reencontrarse a sí mismos, como sabemos de mi queridísimo Van Gogh y de Schiele.

Estereotipo en la reconstrucción de los otros.

¿Quieres adivinar de qué se trata?...si supieras que es taaan común en la publicidad… se suele recurrir a esto de manera inconsciente o consciente para reflejar a los otros. Es decir en las sociedades ya se han creado estereotipos y es muy difícil cambiarlos. Esto es muy muyyy común, o sea, los medios de comunicación lo que hacen es que tienden a estereotipar la imagen de los otros.

Pero no creas que es un error esto de estereotipar a otros (a pesar de que al estereotipar la mayoría de las veces son mentiras), es una forma de captar la atención del receptor, pues los estereotipos transmiten la visión que cada grupo social tiene del mundo y un efecto estabilizador de la percepción, de afirmación de la identidad, esto quiere decir que un estereotipo puede ayudar a que algún producto o imagen esté en nuestra cabeza, ahí se quede y así bombardearnos sobre esto, ayuda a gobernar y a alterar la percepción de la realidad, pues no siempre la realidad que se nos muestra es una realidad verdadera. Aunque tampoco es bueno pues le atribuimos por sólo una persona los mismos rasgos a todo un grupo. Es como sucede con los poblanos, por culpa de uno que otro fresa y snob creen que todos son así y no es cierto, es más, conoce a mi María José y verás que no, jaja, hay una desindividualización.A veces también es muy triste esto de estereotipar, pues “siempre obeceden a una manifestación de superioridad de los fuertes contra los débiles” (Pérez Juan Carlos).


Te mostraré un estereotipo que tiene la ciudad de Puebla sobre un estudiante "Iberoooooo" y un estudiante BUAP, que obviamente podemos darnos cuenta que son una tontería porque ni uno ni otro son ciertos.

Una estudiante Iberoooooooooooooo.



Los elementos estructurales que aparecen en esta imagen son:
Modelo: La Pepa.
El entorno: rodeadas de dinero, ropa de buena marca, tienen acceso a artículos de moda, viven en un "mundo rosa".

Composición: Pepa Iberoooo está en el centro y los objetos extras forman parte de ella, dándole toda la atención al objeto pricipal de esta imagen, es decir, a Pepa Ibero.

Con esta imagen de mí misma quiero contarte que el estereotipo de una niña Iberooooo es que "tienen un cacahuate en la cabeza", van a la universidad como si fueran a una pasarela, parecen aparador de marcas buenas, son guapas, niñas "bien", ricachonas, no dejan el BB (blackberry) ni un segundo.

¿Cómo? Mostrándote a la Pepa completamente cambiada, con un toque "fresa", vestida con la marca tan conocida Burberry, con accesorios caros, ejemplificándote exactamente a la niña Ibero como lo mencioné anteriormente.


Una estudiante BUAP diceeeeee.



Los elementos estructurales que aparecen en esta imagen son:
Modelo: La Pepa.
El entorno: gente de clase media, media baja, son hippies o pandrosos, usan piercings y tatuajes, los morrales son comunes en ellos, tienden a hacerse "locuras en el pelo", no tienen acceso a lujos, andan en otra "onda".

Composición: Pepa BUAP está en el centro y los objetos extras forman parte de ella, dándole toda la atención a la Pepa BUAP.

Con esta imagen de mí misma quiero contarte que el estereotipo de una chava BUAP es que "andan en otra onda", se visten "hippie" o fachoso, son "feas", son "nacas", se pintan el pelo, usan piercings y tatuajes.

¿Cómo? Mostrándote a la Pepa completamente cambiada, con un toque "naco", vestida un poco hippie, con accesorios baratos y "cerooooo fresaaas", ejemplificándote exactamente a una chava BUAP como lo mencioné anteriormente.


La representación del yo y de los otros y la manipulación.


Si no hablo de esto mi querida y estimada María Josefaaaa me va a fregar porque no les explico bien pudiéndolo hacer.
MANIPULAR, ¿a caso te suena conocido????, seguro no ¿verdad?, jajaja si eso es lo más común en la historia del hombreeee, qué es manipulación:

"La manipulación trata de conseguir que el mundo se perciba desde un punto de vista determinado. La información que se da debe ser asimilada por el receptor que debe ser amplio"(Pérez Gaulí). Osea ataca a todos de un tiro, por lo tanto es más guiado a la cultura popular.

Según Pérez Gaulí “la imagen es un poderoso medio de transformación social, los estados y sus líeres dedican enormes esfuerzos en el reflejo que quieren mostrar de sí mismos”. A esto según yop se refiere a que el poder de manipulación de una imagen puede hacer que un partido, líder, producto, empresa o cualquier otra cosa, triunfe.



A esto de la manipulación salen muchos temas controversiales como que la publicidad es un engaño total, etc... etc..., el otro día escuché que decían que hoy en día:

Nos encontramos ante una publicidad con una imagen profundamente deteriorada, a la que se tacha de engañosa (debido a las malas prácticas publicitarias que se han realizado con anterioridad), de intrusiva y molesta (debido al mal uso que hacen de ella los medios de comunicación) y a la que se culpa de ser la causante de multitud de anomalías sociales… un hecho que ha favorecido en el Reino Unido la creación de una asociación que luche contra esa mala imagen de la publicidad.
(Palomares, Emilio 2009).

Uyyy no no estuve platicando con una señora que está investigando sobre las relaciones entre el texto y la imagen y me enteré de un dato bastante interesante: “una imagen puede cambiar por completo los valores connotativos del texto escrito y viceversa. Está cañón, ¿no?

La representación de los otros.

A ver a ver, por si te estás creyendo que todas las visiones de los demás están esterotipadas, déjame decirte que no, no todas están realizadas bajo el prisma estereotípico, Pérez Gaulí me decía que:

Hay artistas que cuando ven al otro tratan de ponerse en su lugar, y esa posición la transmiten a la imagen, también puede ser que cuando ven al otro se representan a sí mismos. No obstante su postura sea la primera o la segunda hay en ella una actitud verdadera.

En fin, qué complejo todo esto que está detrás de la imagen ¿no?, o ¿tú que opinas chiquis triquis?... la conclusión a la que llegué en base a este tema es que aunque creas que todo lo que está a tu alrededor no tiene un trasfondo… qué equivocados nos encontramos, todoo lo que nos rodea tiene una historia “detrás de” esa “máscara”, siempre un porqué de ser y a veces ese porqué es “accidente” pero otras veces es manejado por el creador para después poder manejar a un receptor, no digo que sea malo pues de hecho María José se dedicará a toda esa onda de la percepción, manipulación y todo ese choro mareador.

Creo que es muy interesante saber todo esto para poder estar más “buzos caperuzos” cuando el mundo de las imágenes nos ponga una enfrente y así podamos asimilarla, tratar de cuestionarlos lo real y lo no real de éstas, poder opinar si es buena, mala, si va con nuestra forma de ser, si nos deja algo bueno y si no…rechazarla.

Espero te haya sido ameno el rato conmigo, pues ahora con eso de que no dejo ni que me extrañes…está cañón.

Hasta la vista BABYYY!, muaaaak tronadote.

Fuente:

Pérez Gaulí, Juan Carlos. Imágenes mentales II. Qué hay detrás de la imagen. Pág. 30 a 42.

Renoir. El proceso creativo.Haciendo fotos.2008. http://haciendofotos.com/el-proceso-creativo/ Obtenido el 10 de marzo del 2010.

Palomares, Emilio. La culpa la tiene la publicidad. Tinta Digital. 2009. Disponible en http://www.tintadigital.org/2009/11/20/la-culpa-la-tiene-la-publicidad/. Obtenido el 10 de marzo del 2010.

miércoles, 3 de marzo de 2010

La Pepa y un llamado a todo el cerebro con esto de la publicidad.

¡Uff! Acá estoy otra vez, ahora sí ni vacaciones tengo, María José sigue de aprovechada y yo pues encantada de poder escribir como merolico (sería hablar pero no aplica), y así poderte contar cuanta tarugada o cosa seria me venga a la mente. El día de hoy será un tema que parece ser diferente a todo lo que hemos tratado en este chismorroneo de blog pero que es un tema que tiene que ver con todo esto más de lo que te lo imaginas.

Ay, pues comencemos ya con el tema de la publicidad y esto que le hace “cosquillitas” a nuestro cerebro. Mmm imagínate que desde hace 100 años hay dos tendencias que compiten una con la otra, la primera dice que a la hora de hacer publicidad hay que ser persuasivo, presentar una ventaja o un beneficio convicentes. Y otra que hay que ser creativo, que hay que entretener. Imagínate los pleitos entre estas dos posturas…

La solución es mezclar esas dos posturas, pues atacas al consumidor tanto por el lado de la razón como el de la emoción.

Tú sabías que tu cerebro no es uno sólo, ¿sino que tiene dos hemisferios?, sí sí a lo que me refiero es que tiene dos lados, uno que es el lado derecho y otro el lado izquierdo, y cada uno tiene una función. El hemisferio derecho controla la creatividad y la intuición, ¡ups!, así que cuando te quiebras la cabeza haciendo locuritas creativas…estás usando ese ladoooo ¡ah!, pero también el otro lado, pues ¡oh, sorpresa!...nuestros hemisferios trabajan en conjunto.

Mira, te puedo mostrar un anuncio publicitario que hice con Maestro Limpio, ¡uff! señorón de la limpieza, en el que está enfocada la publicidad al hemisferio izquierdo del cerebro.



Hace poco escuché de un amigo imaginario de Majo que es mercadólogo y decía que los hemisferios del cerebro dentan el único medio verdadero para lograr una comunicación exitosa con los prospectos de la publicidad.

Entre los publicistas siempre habrán contraposiciones de formas de pensar en cuanto a qué es más funcional o menos, pero los dos tipos de publicidad son atractivos y pueden funcionar.

Y también imagínate que la publicidad deber generar más actividad en el hemisferio izquierdo o en el derecho de acuerdo a lo que se quiere vender y para quién, también por el medio que se quiere llegar. Te lo dije…es un tema un poco complicado, pero qué interesante, ¿no?.

Hay un diagrama que me pasó Tom hace un tiempo en el que se separa el hemisferio derecho y el izquierdo y la realidad, exclusividad y costo del producto. Seguro que quieres verlo, ¿verdad, chiquis?

Hemisferio izquierdo: producto único, producto de alta participación, producto intangible y venta de alto valor.

Hemisferio derecho: producto igual, producto de baja participación, producto tangible y venta de bajo valor.

Ahora hablemos sobre algo de publicidad que ataca el hemisferio izquierdo. Sabías que en la historia la publicidad para ventas por correo y la publicida de mercadotecnia directa tienen una tendencia a comunicarse con la parte izquierda del cerebro. Tá cañón, no inventes, te diré porqué mediante 4 conceptos que nos mencionan Rapp y Collins en el libro de Maxi Marketig:

1) Para contrarrestar la inercia de un prospecto que se encuentra en casa descansando, el producto o servicio que se vende por correo debe ser único y no encontrarse disponible en las tienas, para que incite a tomar una acción inmediata.
2) El objeto del anuncio con frecuencia es un producto o servicio intangible, como un curso por correspondencia, que no puede empacarse con facilidad y exhibirse en el estante de una tienda.
3) La venta tiende a producir un total de alto valor porque normalmente la venta por correo es cara e implica contar con altos márgenes para poder cubrir lso costos de la publicidad y de ventas.
4) Con frecuencia el objeto en cuestión e sun producto o servicio de alta participación que conlleva la certeza de un beneficio que habrá de cambiar la vida.

Ahora, por el otro lado, es decir el hemisferio derecho, la publicidad que se acapara de este lado es la de cigarros (iukkkk, fuchiii), cerveza y refrescos de cola. Un súper experimento que nos hace darnos cuenta porqué es uno que el John B. Watson, “creador del conductismo y enemigo de las ideas imprecisas y de las investigaciones descuidadas” (Psicoactiva) hizo en 1927 una prueba en la que demostró que los fumadores no podían reconocer su marca favorita de cigarros, ¿te imaginas? ¿fumador y no saber cuáles son tus favoritos?, desde ahí se dieron cuenta que no podían venderse con argumentos racionales para el lado izquierdo del cerebro, así que ahora se enfocan más en el derecho, ¡qué rareza, no?!, ¡interesante!.

Ahora acá te mostraré otro de los anuncios que hice con Maestro Limpio, pero en el que se ataca al hemisferio derecho del cerebro, está interesante, ¿no?







Rosser Reeves, “pionero de la persuasión publicitaria en EEUU. Fue quien creó por primera vez, en 1954, un anuncio para televisión” (publicidad), nos da un argumento en su libro de Reality in Advertising que se basa en que: “cada producto debe emplear una proposición única de ventas al pelear por su participación en las mentes”. También admitía que “los símbolos visuales pueden hacer surgir los anhelos más profundos”. Cuántas veces por algo que ves de publicidad no te vienen recuerdos a la mente o se te antoja adquirir, comprar o estar en el lugar que te están presentando.

¡Ah!, pero a que no sabías que no sólo existen dos maneras de hacer publicidad eeeeeh, sino cuatro, ajá, así como lo lees, seguro que te mueres de ganas de saber cuáles son, ¿verdad?, pues el otro día me enteré que son: “publicidad para el lado izquiero, publicidad para el lado derecho, publicidad para todo el cerebro, nada de cerebro”. (Rapp 1990).

Pero uff, qué complicado, la mayoría de los expertos en publicidad se han dedicado a llamar la atención de todo el cerebro pues creen que es lo mejor, ¿tú qué crees?.


Te mostraré un buen ejemplo de esto que te digo sobre atacar los dos hemisferios, es otro anuncio más de Maestro Limpio y yo, chécalo.



Rapp y Collins estuvieron platicando conmigo el otro día y me contaron que Bernbach decía que: “la publicidad es el arte de persuadir”, y utilizaba efectos visuales impactantes porque decía que así se rompía el aburrimiento del lector y a parte para realizar la persuasión. De verdad que entre más cosas recuerdo de estos señorones de la publicidad… más amo lo que podrá llegar a hacer María José.

¿Te acuerdas que tanto hablamos de la comunicación?, pues la publicidad si no tiene este ingrediente no cumple su función, pues sólo utilizando ésta, puede aumentar su efectividad.

No sabes, el otro día en el mundo de la imaginación me encontré a Helen Resor, una directora creativa que si ves su trabajo te quedas impactado, el mejor de sus anuncios es el del jabón facial Woodbury. Deberías saber que en tan sólo 8 años logró aumentar 1000% las ventas de ese jabón…así podrás imaginar lo buenaza que fue esta mujer.

¿Quieres saber un súper tip en cuánto a publicidad?, NUNCA de los NUNCA “JAMASES”…hagas publicidad no cerebral. No tiene nada que pueda persuadirnos o por lo menos no la comprendemos a primera vista, es totalmente lo contrario a lo que debe ser la publicidad, clara, precisa, creativa y hacerme reír (esto no siempre, verdad, pero bueno a mí me encanta).

Checa la "chafez" de este anuncio del Maestro Limpio y yo, ¿te transmite algo?, ¿te persuade a comprarlo?, el problema es que no está llegando a ningún lugar, carece de sentido y está espantosa, checa y has tu propio criterio.




Los clientes lo son todo cuando se lanza un producto o cuando se realiza una campaña, pueden hacer que la agencia produzca también publicidad carente de sentido.

Otro punto que es súper importante en esto de la publicidad son los TEXTOS NO CEREBRALES, es obviamente mucho más difíicl crear publicidad impresa que hacer un comercial en televisión. J. Walter Thompson dijo: “Reconozcámoslo, resulta aburrido crear, evaluar y dar servicio al material impreso. La televisión es fascinante…”. Sinceramente este comentario no me agrada nadita, y menos que María José quiere dedicarse a esto de la publicidad impresa, GRRRR, creo que puede ser igual de divertido o más plasmarla, que la gente pueda guardarla y no que sea algo de sólo unos segundos y se esfume…

Aunque obviamente no quiero decir que a veces la publicidad impresa no desperdicie cientos de millones de pesos o dólares o lo que sea, pues también hay mucha publicidad que no funciona, que no persuade o que simplemente es mejor que no haya salido.

Uy, el otro día me encontré un dato mega interesante en una publicación, los editores de una revista medio viejilla que se llamaba Art Direction/ The Magazine of Visual Communication decían algo sobre el texto en la publicidad que me llamó mucho la atención, mencionaban que: “El cuerpo del texto no sólo puede servir como decoración, sino que también puede formar parte integral del diseño, también que por qué no convertirmos también el texto en algo visual”, creo que muchos diseñadores se olvidan de éste y se centran más en lo que ellos consideran visual, sin ponerse a pensar en que la tipografía puede serlo también, ¿o, no?.

Un tip que me dieron Rapp y Collin es:

Una de las formas más usuales de acabar con un texto para todo el cerebro por medio de un diseño no cerebral, proviene de la complaciente costumbre de imprimir en letras blancas…sobre medios tonos de color o sobre fondo negro.

Es decir, conviene más ponerlo al revés, fondo blanco o medios tonos y letras negras. Y aún así se sigue haciendo lo contrario en muchísimos diseños.

Me puse a pensar que algunos diseñadores al creer que sólo la imagen persuade y no el texto, se enfocan más al lado derecho del cerebro, sin tomar en cuenta que no para todo funciona enfocarse sólo acá, muchas veces se olvidan del lado izquierdo y éste también es muy importante para persuadir, imagen y palabra son más que imagen o palabra. Rapp y Collin al estar hablando de esto conmigo, estaban de acuerdo en que a veces los comerciales o anuncios publicitarios se enfocan en algo totalmente distinto a lo que nos interesa saber sobre el producto o servicio que se nos está ofreciendo y eso hace que todo lo que se invierte…”valga gorro”.

No no, buenísimo el ejemplo de la marca de Apple cuando lanzó su computadora MacIntosh. En general Apple siempre ha gastado demasiado dinero en su publicidad…pero hasta la fecha le sigue surtiendo efecto, pues cuántos no somos fans de esta marca ¿eh?. Apple tiene esa manera de hacer su publicidad en la que utiliza sencillez, claridad e información completa y eficaz que nos hace comprender lo que necesitamos sobre el producto, ataca nuestro lado izquierdo del cerebro y también el derecho.

Rapp y Collin en mi viaje por el tiempo y el mundo, me dijeron algo que me dejó estupefacta, que nosotros creemos que “ya nadie lee los textos largos” pero oh sorpresa, también con esto de la invención de la televisión la venta de libros y algunas revistas se ha incrementado, pues también se les hace publicidad por este medio. Así que lo que quieren es que los diseñadores sepan que síii se deber informar, agregar textos “largos” en la publicidad si es necesario para el consumidor saber esos datos que se están agregando, pero eso sí, DEBE SER CLARAAAAA, sino qué flojerita eh.

¡Uy!, a otro consultor que pasé a visitar fue a Herert D. Maneloveg, un fregonazo en su categoría que trabajó para numerosas agencias publicitarias de prestigio. Y entre todo lo que platicamos me dijo algo que me hizo pensar y reflexionar mucho, espero que a ti también:

Por desgracia, gran parte de la comunicación publicitaria de hoy, se ha convertido en la inesperada culpable de esta situación, y quizás hasta de una parte mucho mayor del problema que estamos dispuestos a aceptar. ¿Por qué?, porque son muchos los que no entienden a su público como debe ser; no quieren comprender que los consumidores de la parte alta de la escala, más educados, desean saber más acerca de los productos, no menos.

Respecto a eso que me dijo me quedé pensando, cuánta razón tiene este señor. El diseñador o publicista no buscan conocer a su usuario receptor, no siguen ese proceso de diseño que yo veo que Majo sigue, no se preguntan a quién va dirigido, para qué, de qué manera, por qué medio, etc… sólo diseñan y ponen frente a nosotros lo que ellos creen que queremos ver y no lo que necesitamos saber (obvio no generalizo).

En fin, podríamos seguir hablando de este tema mil años, creo que tenemos que llegar al final. Seguiré con algo que me dijo este sabio personaje:

Para poder vender en los mercados de hoy y para inculcar en el público una nueva lealtad hacia nuestras marcas, debemos aprender a mezclar con destreza el efecto de un mensaje breve pero con razones atrayentes, un texto más largo e ideas más amplias.

¿Te parece razonable lo que dice?, a mí sí, y por la vocecita que escucho en Majo, creo que también, ahora hace falta que concienticemos y no sólo quede en palabras.

Termino este larguísisisismo texto con una frase de alguien que ya citamos, Bill Bernbach:

El comunicador debe preocuparse por el hombre que no cambia, por lo que lo impulsa, por los instintos que dominan cada una de sus acciones…cuando sepa todas estas cosas acerca de un hombre, podrá tocarlo en el centro mismo de su ser.

¡Ah, caray!, me dejó boquiabierta, es verdad, creo que cuando realmente se puedecomprender aunque sea una parte de los seres humanos, se puede crear cualquier cosa que les llegue al alma, al cerebro y que lo pongan en práctica. Esa es la tarea de cualquier persona y en cuanto a esto de la publicidad, de los especialistas en ésta.

Piénsale, te lo dejo de tarea.

Fuentes:
Rapp, Stan; Collins, Tom. MaxiMarketing: El Nuevo rumbo de las estrategias de programación, publicidad y mercadotecnia. Edit. Mc Graw.Hill. México, 1990; 112-130.

Biografías: John B. Watson. Psicoactiva. 2000. Disponible en: http://www.psicoactiva.com/bio/bio_22.htm. Obtenido el 2 de marzo del 2010.

Reeves y M & M. [2007, 12 de junio]. Disponible en: http://hpublicidad.blogspot.com/2007/06/reeves-y-m.html. Obtenido el 2 de marzo del 2010.

¡Bienvenidos!

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